每年升学季的时候，有些小伙伴会选择A-level艺术，A-level艺术是一个有趣也有用的学科，但是艺术老师表示，看到很多艺术同学一遍又一遍犯同样的错误，小渊给大家总结了常见错误，一起看看吧!

　　花太多时间在注释上

　　有的同学把注释作为一种拖延的形式，以避免在视觉材料上下功夫。我们要把艺术放在第一位，把注释放在第二位。

　　作品陈述比较弱

　　不管你承认与否，陈述很重要。艺术与设计是一门视觉学科，但是你需要通过陈述让别人了解你的作品结构、安排、组合方式、你的热情和态度。

　　拖延症

　　艺术学生成功的第一大障碍，是拖延症。把事情留到最后一分钟，对某些科目是可行的，但是艺术不行，即使是技巧熟练、能力很强的学生，也需要足够的时间来完成艺术项目。

　　认为艺术是轻轻松松的“补充”学科

　　如果认为A-level艺术知识涂点颜料、随便用蜡笔画一画就行，就绝对是一种误解。一定要喜欢、热爱艺术，因为A-level艺术有很大的工作量，需要努力和毅力，很多时候A-level艺术的课后作业比其他学科的更耗时。

　　准备太长时间才开始

　　花数周时间为选题而烦恼，担心自己的选题是否不够完美，实际情况是你做了哪些比想法更重要。即使开始不太完美，如果以正确的方式进行，参考正确的艺术家模型，也是可以变成令人惊叹的作品的。为了偶然发现一个“完美”的主题而推迟你的项目，这种做法很少奏效，最后可能因为时间不够胡乱提交了作品。

　　较弱或乏味的作品

　　土味：仍然还有学生试图创作包含心型、闪闪发光、欢腾的马、跳跃的海豚、或一束束玫瑰等，过于“漂亮”的东西，这类没创意的主题很少是成功的。

　　乏味：选择合适但普遍的主题，比如肖像，但是却没有努力以新的形式创作。即使非常优秀的学生，有时提交的作品也让考官想打哈欠。条件较差但有好的想法的学生，也能引起老师的注意。

　　简单：条件较差学生常见错误，避免复杂的、有挑战的构成，采用扁平的场景，不太可能获得很好的结果。

　　不平衡：高中美术项目的每一幅图片、每一页和每一个准备部分都应该以一种平衡的、美学上令人愉悦的方式来安排。

　　炫耀自己不擅长的技能

　　艺术创作上不断实践探索是对的，但是向考官炫耀你的弱点肯定是错误的。

　　没有展示出过程发展

　　很多艺术课程，比如IGCSE、GCSE、A Level Art，要求学生展示从最初的概念发展到最后的作品。常见的问题，可能是提交一大堆不相关的东西，或者根本没有发展过程。

　　画二手资源

　　根据别人拍摄的图像作画，是高中艺术学生可能使用的最危险的策略之一。因为它可能表明你与某个话题缺乏个人联系，缺乏原创性，存在抄袭问题，并导致作品比较肤浅。某些项目中可以使用二手资源，但是要非常小心。

　　不断地重新开始

　　那些选择艺术的人通常都是完美主义者，希望自己作品的每个方面都完美。但是不断地重新启动开始，不是一个好办法，因为所有的艺术作品很少不能修改或改进，而不断开始的学生最后可能因为时间不够，提交一些并不能真正代表自己技能的半成品。

　　A-level艺术考生的常见错误有哪些到这里就结束了，想要避免这些错误的发生，好的学习习惯和正确的艺术入门就变得很重要，希望小伙伴都能取得好成绩!