IB教育中，高中阶段分为六个学科组，其中包含艺术，重要性与其他主课所占比重相同，为什么艺术在IB课程中享有这么高的位置?学生该如何学好呢?一起来看看吧！

对国际课程稍有了解的人都知道，IB高中阶段课程（IBDP）分为六个学科组，分别是母语、外语、个人与社会学、实验科学、数学、艺术，如此一来，作为第六学科组的艺术，不再是人们传统印象中的副课，而是与其他学科平起平坐。

在艺术的深度和广度上两条腿走路，既会吹拉弹唱，又能满腹经纶，这些年，世外在国际教育领域遥遥领先，其艺术学科亦表现不俗，以2015年为例，在26名选择视觉艺术课的学生中，6人获得满分7分（全球IB视觉艺术考生获得7分的比例仅在5％左右），且平均分超出全球平均分1分以上（7分制）。

01学什么?IB视觉艺术课有什么特点?

IB课程最大的特点是对研究的重视，因而除了具体的学科外，还有拓展性论文（Extended Essay）、知识论课程（Theory of Knowledge）和创造、行动、服务课程（Creativity, Action, Service）三项任务的要求，与此相对应，IB视觉艺术课以研究为载体，在深度和广度上双管齐下，内容分为艺术家分析（艺术史）、创作过程和作品展示三个部分，对想法、方法和技能均有较高的要求。

深度和广度分别指什么?

在IB视觉艺术课上，绘画技能只是教学的一个方面，最终的考核由比较性研究、创作过程集和作品展示三部分构成，比例分别为20％、40％、40％。其中，比较性研究要求学生在熟识艺术背景知识的基础上，对至少两位艺术家和三幅作品进行比较研究，包括作品题材、艺术风格、艺术元素及文化背景等各方面。而选择高层次（IB课程分高阶和低阶两类，由学生根据自身情况选择）的学生还要根据研究得出的结论，创作一幅相关的作品。

同时，随着时代的发展，我们还会引导学生接触不同的艺术媒介，如时下流行的微电影拍摄，这代表了艺术在传播方式上的广度，有了广度的积累，学生在跨文化的赏析和比较中，把艺术带入理论层面，站在高处，高屋建瓴地审视艺术、研究艺术，这就构成了艺术学习的深度，在这个过程中，他们将学会如何做课题研究，如何辩证地看待事物，如何知其然知其所以然。

学习过IB艺术的学生更具有优势吗?

由于有了艺术深度和广度的铺垫，因此IB艺术课的学生在艺术知识、文化修养和思想成熟度方面都具有一定的优势，上过IB艺术的学生，创作的作品会带有精神诉求，而不是单纯地炫技，头脑中有想法，这一点正是顶尖艺术院校所看重的品质，也是艺术家区别于普通工匠的地方。

如果了解过美国各大艺术院校的招生要求，那么可以发现，几乎所有的艺术院校对于作品集中的作品都有一些特殊的要求，目的就是考查学生的思维和想法，比如，在不少中国学生心目中排名第一的罗德岛设计学院（RISD），除了几乎千年不变的“自行车”考题之外，还让学生就自选的几个关键词从事创作，如时间、空间之类，或者要求学生自创一种绘画工具用来艺术创作，又如在服装设计方面顶尖的帕森斯设计学院（Parsons），每年的题目中都会有自我挑战性作业（Personal Challenge）这项，要求学生针对日常生活中一些普通的事物进行艺术创作。

         本文到这里就结束了，希望对同学们有所帮助。